미술 작가노트 예시글 3가지 ㅣ테마기반,기술실험,프로젝트기획

 

본격적으로 작가노트를 살펴보면서 나의 작가노트를
어떻게 작성해야하는지에 대해서 생각해보는 시간을 갖겠습니다.

 

각 예시는 창작의 목표, 작업 과정, 아이디어 정리 방식 등 다양한 접근을 반영하였습니다. 하나하나 읽어보면서 내 작품을 좀더 구체적으로 바라볼수 있는 좋은 기회가 될것입니다. 

 

 

1. 테마 기반 작가노트 예시

2. 기술 실험 작가노트 예시

3. 프로젝트 계획 작가노트 예시

 

화가가 야외에서 그림을 그리는 모습과 이젤

1. 테마 기반 작가노트 예시

내용:

• 작품 제목: “시간의 잔상 (Echoes of Time)”_작품의 제목
• 작품 테마: 시간과 기억의 흐름
• 컨셉:
  • 시간의 유한성과 무한성을 동시에 표현.
  • 기억의 단편들이 그림 속 다양한 요소로 흩어져 있는 형식.
• 컬러 팔레트:_시간과 기억의 흐름을 표현하기 위하여 작가가 생각하는 색감
  • 주 색상: 블루(시간의 흐름), 골드(기억의 소중함), 블랙(잊혀짐의 두려움)
  • 보조 색상: 옅은 베이지와 회색 톤을 배경으로 사용.
• 구상:
  • 주요 모티프: 모래시계, 깨진 거울 조각, 흩어진 나뭇잎.
  • 중앙에 큰 시계가 있고, 시계의 중심부에서 모래가 흘러내리는 형상.
  • 시계의 주위를 둘러싼 거울 조각들은 각각 다른 기억들을 나타냄.
• 작업 과정:
  1. 스케치: 시계와 거울 조각의 레이아웃 구상.
  2. 디지털 작업: 아이패드로 모래와 조각 표현 디테일 추가.
  3. 페인팅: 아크릴 물감을 사용해 블루와 골드 색감을 강조하며 캔버스에 표현.
  4. 최종 디테일: 모래시계에 반짝이는 골드 펄 추가.
• 메모:
  • “모래의 흐름이 자연스럽게 느껴지도록 텍스처를 반복 실험해보기.”
  • “거울 조각에 현실과 비현실이 섞인 이미지를 추가해야 함.”

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2. 기술 실험 작가노트 예시

내용:

• 작업 주제: 빛과 그림자 표현 실험
• 아이디어 출처: 자연광이 들어오는 창가의 사진에서 영감.
• 컨셉:
  • 빛이 사람의 몸에 비추며 투명하게 스며드는 효과를 표현.
  • 그림자 부분은 구체적이지만 빛이 비치는 영역은 추상적으로 표현.
• 사용 재료:
  • 캔버스(F50)
  • 유화 물감 (화이트, 옐로우 오커, 울트라 마린 블루, 버밀리언 레드)
  • 팔레트 나이프, 세필 브러쉬, 미디엄
• 작업 과정:
  1. 아이디어 스케치: 빛과 그림자의 대비를 중심으로 레이아웃 구상.
  2. 색 조합 실험:
     • 빛 표현: 화이트 + 옐로우 오커.
     • 그림자 표현: 블루 + 버밀리언 레드 혼합으로 깊은 톤 생성.
  3. 팔레트 나이프 사용: 그림자의 질감에 텍스처를 부여.
  4. 세밀 작업: 브러쉬를 사용해 빛이 닿는 부분에 부드러운 그라데이션 추가.
• 작업 중 발견:
  • “옐로우 오커를 화이트에 섞으니 따뜻한 빛의 느낌이 잘 살아남.”
  • “팔레트 나이프를 사용할 때 그림자가 더 깊고 생동감 있게 느껴짐.”
• 최종 메모:
  • "그림자 표현이 강렬해져서 빛과의 균형을 맞추는 것이 중요. 다음에는 빛의 범위를 더 넓혀볼 것."

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3. 프로젝트 계획 작가노트 예시

내용:

• 프로젝트 이름: “도시 속 자연의 흔적 (Traces of Nature in the City)”
• 목표: 도시라는 인공적인 환경 속에서도 자연이 남긴 흔적을 찾아 시각적으로 표현.
• 작업 구성:
  • 총 5개의 작품으로 구성: 각 작품은 도시의 다른 측면에서 자연을 재해석.
  • 작품별 주제:
    1. 도시 빌딩 벽에 비친 나무 그림자.
    2. 인도 틈새에 피어난 작은 풀꽃.
    3. 버려진 공장에서 자라는 덩굴 식물.
    4. 도시의 밤하늘에 희미하게 남은 별빛.
    5. 공원의 연못에 비친 도심의 반영.
• 작업 방식:
  • 사진과 그림을 혼합한 혼합 매체(Mixed Media) 작업.
  • 배경: 디지털 프린트된 도시 풍경 사진.
  • 디테일: 유화 물감을 사용해 자연 요소를 추가.
  • 최종 작품은 캔버스 위에 디지털 프린트와 유화가 결합된 형태로 제작.
• 색감 컨셉:
  • 도시: 차가운 회색, 블루 톤.
  • 자연: 따뜻한 초록, 골드, 화이트 톤.
• 작업 일정:
  • 1월: 사진 촬영 및 레이아웃 구상.
  • 2월~3월: 작품 제작.
  • 4월: 전시 공간 선정 및 설치 준비.
• 메모:
  • “사진과 유화가 자연스럽게 어우러질 수 있도록 두 매체의 경계를 최소화할 것.”
  • “각 작품에 도시와 자연의 균형을 맞추는 것이 중요.”
  • “전시 공간 조명까지 고려해 빛의 방향성을 반영할 것.”

 

이 3가지 작가노트 예시는 테마, 기술 실험, 프로젝트 기획이라는 다양한 목적에 맞춰 작성되었습니다. 각자의 작업 스타일과 창작 목표에 맞게 응용해 사용할 수 있습니다. 그림을 그린다는것은 자신의 생각과 철학을 이미지로 나타내는것이기 때문에 이런나의 생각을 즉흥적으로 표현다는것은 한계가 있을수 밖에 없습니다. 하나하나 작업노트에 적으면서 나의 생각과 철학을 더 깊이 정리하는것을 추천합니다. 

이곳에 써놓은 내용들 하나하나 잘 읽어보고 자신의 그림에 잘 녹여나가길 바랍니다.