작가노트는 창작의 필수 도구로, 특히 그림을 그리는 작가들에게는 작업 과정과 결과를 기록하고 영감을 정리하는 데 중요한 역할을 합니다. 하지만 많은 초보 작가들은 일반 노트와 그림 작가노트의 차이를 명확히 이해하지 못하거나, 둘 중 어떤 것이 자신에게 적합한지 고민하는 경우가 많습니다. 이번 글에서는 그림 작가노트와 일반 노트의 차이점, 각각의 장점, 그리고 활용법에 대해 알아보겠습니다.
1.그림 작가노트란 무엇인가?
2.일반 노트와의 차이점
3.그림 작가노트의 장점
4.그림 작가노트를 효과적으로 활용하는 방법
data-ke-size="size23">1.그림 작가노트란 무엇인가?
그림 작가노트는 예술가들이 작품의 구상, 아이디어, 작업 과정을 시각적으로 정리하고 기록하는 도구입니다. 일반적인 텍스트 중심의 노트와 달리, 그림 작가노트는 시각적 요소를 넣으면서 작성하면 좋습니다.
그런점에서 다음과 같은 특징이 있습니다.
- 스케치 중심의 기록
그림 작가노트는 글보다는 그림, 색상, 디자인 스케치 등 시각적인 요소를 우선적으로 담습니다. 이를 통해 아이디어를 빠르게 구체화하고, 즉흥적인 영감을 놓치지 않을 수 있습니다. - 창작과 작업 흐름 기록
단순히 결과물을 기록하는 데 그치지 않고, 작업 과정에서 겪은 고민, 선택한 색감과 재료, 영감의 출처 등을 상세히 기록합니다. 이는 나중에 작업을 돌아볼 때 큰 도움이 됩니다. - 멀티미디어 자료 포함
디지털 그림 작가노트를 활용하면 이미지, 영상, 색상 팔레트, 레퍼런스 자료 등을 추가하여 작업의 깊이를 더할 수 있습니다.
2.일반 노트와의 차이점
일반 노트와 그림 작가노트는 기록의 목적과 방식에서 큰 차이를 보입니다.
1. 기록의 목적
- 일반 노트는 주로 텍스트 중심의 정보를 기록하거나, 일상적인 계획과 생각을 정리하는 데 사용됩니다.
- 그림 작가노트는 창작과 작업 과정을 시각적으로 기록하고, 작품에 대한 영감을 구체화하는 데 초점이 맞춰져 있습니다.
2. 내용 구성
- 일반 노트는 글 중심으로 구성되며, 논리적인 구조와 정리된 형태를 중시합니다.
- 그림 작가노트는 자유로운 형태의 스케치, 색상 샘플, 이미지 등을 포함하며, 창작의 자유로움을 강조합니다. 아이디어 맵을 이용하여 나의 생각과 창의적인 아이디어가 어디에서 시작되었는지 스케치면서 기록하기 좋습니다.
3. 활용 방식
- 일반 노트는 일상 기록, 아이디어 정리, 작업 계획 수립 등에 적합합니다.
- 그림 작가노트는 창작 활동과 관련된 모든 시각적 자료를 모으고, 아이디어를 확장하는 도구로 활용됩니다.
3.그림 작가노트의 장점
그림 작가노트는 일반 노트와 달리 창작 과정에서 다음과 같은 장점을 제공합니다.
- 시각적 아이디어 정리
머릿속에서 떠오른 영감을 글로 표현하기 어려울 때, 간단한 스케치나 색상을 활용해 바로 기록할 수 있습니다. 이는 즉흥적인 아이디어를 놓치지 않도록 도와줍니다. - 작품 발전 과정 기록
처음 구상부터 완성까지의 과정을 기록하면, 작품의 발전 과정을 한눈에 확인할 수 있습니다. 이를 통해 나중에 부족한 부분을 개선하거나 새로운 작업에 참고할 수 있습니다. - 창의성 자극
자유로운 형식으로 기록할 수 있는 그림 작가노트는 창작의 경직성을 줄이고, 창의력을 극대화합니다. 특히 다른 예술가의 작품을 참고하거나 영감을 얻는 과정에서 유용합니다. - 개성 표현
그림 작가노트는 작가의 개성과 스타일을 담아낼 수 있는 도구입니다. 스케치, 색상 조합, 글의 배치까지 모든 요소가 작가만의 독창성을 드러냅니다. 노트작체가 작품이 될수도 있습니다.
4.그림 작가노트를 효과적으로 활용하는 방법
- 작업 스타일에 맞는 형식 선택
아날로그 방식(종이 노트)과 디지털 방식(태블릿, 어플리케이션) 중 자신의 작업 스타일에 맞는 방법을 선택하세요. 디지털 방식은 저장과 공유가 편리하며, 아날로그 방식은 손으로 그리는 감각을 살릴 수 있습니다. - 일관된 기록 습관 만들기
하루 10분만이라도 아이디어를 기록하는 습관을 들이면, 꾸준히 창작의 흐름을 유지할 수 있습니다. 작은 생각도 놓치지 않고 기록하는 것이 중요합니다. - 주제별로 정리하기
노트를 주제별로 분리하거나 섹션을 나눠 정리하면, 나중에 작업 참고 자료로 활용할 때 더 효율적입니다. 글을 꾸준히 쓰게 되면 글감이 쌓이게 되고 그것이 내 작품을 만드는데 근간이 되며 다양한각도의 생각을 할줄아는 창의적인 작가가되는데 도움이 될것입니다. - 스스로에게 질문하기
작품을 기록하며 스스로에게 “이 작업에서 무엇을 느꼈는가?”, “이 색상을 선택한 이유는 무엇인가?”와 같은 질문을 던져보세요. 이는 작품에 대한 더 깊은 이해를 돕습니다.
그림 작가노트와 일반 노트는 각각 다른 목적과 장점을 가진 도구입니다. 만약 창작 활동과 관련된 기록이 목표라면, 그림 작가노트를 통해 작업 과정을 시각적으로 정리하고 발전시킬 수 있습니다. 반대로 단순한 계획 수립이나 아이디어 정리가 필요하다면 일반 노트를 사용하는 것도 좋은 선택입니다.
자신의 작업 스타일과 목적에 맞는 도구를 선택하고, 꾸준히 기록하는 습관을 들여보세요. 창작의 흔적을 모아가는 과정에서 더 나은 작품과 깊이 있는 창의력을 발견할 수 있을 것입니다!작가생각은 네이버블로그나 티스토리 등을 이용해서 생각을 정리해서 남겨놓는것이 그림그리는데 도움이 되며 그때그때마다 생각나는 짧은 글들은 구글의 문서에 적어놓아서
꾸준히 내가 추구해야 할 철학들을 적어놓는것도 좋은아이디어입니다.
아이패드가 있는 사람들은 낙서장등을 만들어서 생각나는 이미지등을 그려놓고
꾸준히 들여다보며 고쳐 나가는것도 도움이 됩니다.