artist's statement 작가노트
갤러리 전시를 준비하는 화가들에게 작가노트는 작품의 가치를 전달하고 관람자와 소통하는 데 있어 중요한 역할을 합니다. 작가노트는 단순히 작품을 설명하는 문서가 아니라, 작가의 철학과 메시지를 효과적으로 전달하는 도구입니다. 이번 글에서는 갤러리 전시를 준비하는 화가들이 작성해야 할 작가노트의 구성 요소와 준비 과정에 대해 알아보겠습니다.
구체적인 설명의 위해 하나의 예시를 들어 설명해보고자합니다. 전시회를 계획하고 준비하는 과정에서 가장 먼저 하는 일은 작가노트를 쓰는일입니다. 작가노트를 쓰는것은 전시준비하는 처음과정으로 화가 자신도 자신의 생각을 정리하고 그림을 어떻게 그려나갈지 계획을 세우고 그것을 바탕으로 갤러리들의 큐레이터와 소통을 위한 준비단계라고 할수 있습니다. 갤러리에서 작품을 전시하기 위해서는 포트폴리오와 작가노트가 필수 인데 그것을 작성하는 초안이라고 할수 있습니다.
1.갤러리에서 요구하는 사항
2.작가노트 작성 예시_표작성
3.작품을 완성후에 쓰는 작가노트
1.갤러리에서 요구하는 사항
갤러리 전시를 준비하는 화가는 다음 5가지를 반드시 준비해야 합니다.
- 작품 리스트와 정보 제공: 작품 제목, 크기, 재료, 가격 등 기본 정보를 체계적으로 정리하여 갤러리에 제출합니다.
- 작가노트와 이력서 작성: 작품 의도와 배경을 설명하는 작가노트와 작가의 경력을 정리한 이력서를 준비합니다.
- 작품 상태 점검 및 포장: 작품의 마감 상태를 점검하고, 운송 중 손상되지 않도록 적절히 포장합니다.
- 홍보 자료 제공: 고화질 작품 이미지와 전시 설명글을 갤러리 요구에 맞춰 제출합니다.
- 전시 일정 및 계약 조건 확인: 갤러리와의 소통을 통해 전시 일정과 계약 조건을 꼼꼼히 점검합니다.
여기 2번에서 보면 작가노트를 써야하는 부분이 있습니다. 물론 갤러리마다 작가노트이 양과 중요도가 다르기는 하지만 작가가 자신의 생각을 뚜렷히 정리하여 머릿속에 담고 있으면 갤러리 면담시 자신의 생각을 정확히 전달할수 있습니다. 많은 화가들이 자신의 생각들을 머릿속에서만 그리고 그림에서만 담고 있어서 갤러리 와의 소통이 어려운 경우들이 종종 있습니다.그러므로 글로 자신의 생각을 정리하는것은 매우 중요한 일이라할수 있습니다.
2.작가노트 작성 예시
| 작품 제목 | 파스텔한 평안 |
| 작품 주제 | 평안하고 고요한 분위기와 시간을 그림을 표현 |
| 주제를 선택한 이유 | 하루를 살아간다는것이 때에 따라서는 지치고 힘든 경우들이 너무 많습니다. 나이가 들수록 삶이 무게는 만만치가 않습니다. 하지만 그런 하루중에서라도 순간순간 평안을 느낄때가 있습니다. 날아가는 새를 바라볼때, 바람에 흔들리는 나뭇잎을 바라볼때, 저녁무렵 작은 조명이 켜있는 거실 한 귀퉁이, 따스한 커피한잔, 빌딩 사이에 보이는 저녁노을...잠시나마 이런 순간과 찰나를 이미지로 표현하여 일상에서의 숨구멍을 하나 제시하고자 합니다. |
| 영감받은 곳 | 일상에서의 순간들 즉 위에서 말한것처럼 날아가는 새를 바라볼때, 바람에 흔들리는 나뭇잎을 바라볼때, 저녁무렵 작은 조명이 켜있는 거실 한 귀퉁이, 따스한 커피한잔, 빌딩 사이에 보이는 저녁노을.등등 버스를 타고 다닐때도 순간적으로 마음속으로 느껴지는 멋진 풍경도 있고 내 옆에서 자고 있는 강아지를 바라볼때도 나의 마음이 평안하고 행복해지는 순간들이 있습니다. |
| 작품을 통해 전달하고 싶은 메시지 | 삶이라는것은 죽기전까지는 계속 무언가 움직이는 것입니다. 즉 산속에 사는것 아닌이상 사람들과 끊임없이 부딪히고 말을 섞고 또 싸우기도 합니다. 삶의 스트레스틑 끊임없이 무언가 해야하고 또 사람을 만나야하기 때문에 힘들고 지치고 피곤한것이라 생각합니다. 그런 스트레스의 상황속에서 반드시 숨구멍을 찾아야한다고 생각합니다. 그것은 마치 제주도의돌담의 구멍같은 것입니다. 돌담에 구멍이 없다면 제주도의 세찬 바람에 그것은 무너지고도 남을 것입니다. 그러나 그 돌담에게는 구멍이 있기 때문에 그것을 통해서 바람은 지나가고 맙니다. 그래서 돌담은 언제나 서있습니다. 사람도 맞찬가지입니다. 내마음을 구멍을 내고자합니다. 그래서 그곳을 통해서 스트레스가 지나가고 부담스러운일들이 그냥 지나가고 머릿속의 복잡한 생각들이 지나가야 내가 건재합니다. 내가 하루가 힘들어도 또 살아갈수 있는것은 평안한 장면을 하나씩 가지고 있기 때문이라 생각합니다. 그래서 하루동안 일상에서 접할수 있는 평안한 장면을 생각하거나 찍어두었던 사진을 찾아서 그림으로 표현해보았습니다. |
| 주된 이미지와 색감 | 평안한 느낌으로 흰색을 많이 쓰거나 회색을 많이 써서 자극적이지 않은 색으로 선택을 했고 명도는 중간 명도를 많이 쓰고 명도차이가 많지 않은것이 특징입니다. 색감은 따스한 난색계열을 많이 쓰게 되었습니다. |
| 재질감 | 표현에있어서는 재질감표현에 신경을 썼습니다. 그리고 평안한 그림이지만 납작하지 않고 손으로 만져서 부드럽게 느껴질수 있도록 스웨터처럼 그리고 양의 털처럼 포근한 느낌을 느낄수 있도록 약간 도톰한 느낌으로 하기 원했습니다. 젤 미디엄을 이용하여서 약간 두께감있게 표현하였고 뽀얀느낌도 만들었습니다. |
| 창작기법(과정포함) | 재질감을 표현하는것이 쉽지 않았습니다. 미디엄을 잘못사용하면 너무 두껍게보여서 답답한 느낌이 들었고 너무 얇게 표현하니까 티도 안났습니다. 나이프를 이용하고 거칠 마를 이용하여 찎기도하면서 따스한 스웨터같은 느낌이 들도록 찍기 기법등을 이용하였습니다. |
| 작품의 상징성 | 상징성은 특별히 없습니다. 다만 자고 있는 편안한 반려동물을 통해 내가 대리만족을 느끼는 듯한 작업을 하였습니다. |
작가노트 한글화일을 첨부하니 필요하신분 다운받아가세요
3.작품을 완성후에 쓰는 작가노트
작가노트는 작품을 하기 전과 작품을 완성한후에 달라지게 된다. 왜냐하면 작업을 하면서 많은 변수가 일어나기 때문이다. 특히 작업에 있어서 재질감이나 색칠을 할때 우연히 발견되는 새로운 색감이나 재질감 때문이다. 그래서 작업후 작가노트는 표현력에 있어서 수정하거나 다시 덧붙이는 일이 종종 발생한다 그렇게 다르게 수정작업하는것도 일종의 묘이인것 같다.
이렇게 작업을 하면서 작가노트를 쓰는것은 작업을 더 단단히 하고 가치있게 만드는 좋은 수단이 될수 있고 내 그림을 다른 이들 갤러리 관장들이나 관람자들에게 더 정확히 소개하는데 좋은 준비과정이라고 할수 있다.